Tras la elegante mezcla de pop, folk y soul de Lifeline(2007), Ben Harper vuelve a los sonidos eléctricos con el álbum “White lies for dark times”, que firma como miembro de la banda Relentless7 y que saldrá a la venta el próximo 27 de Abril. Dando un respiro a sus habituales “Innocent Criminals”, el músico californiano ha encontrado en este nuevo proyecto el pretexto ideal para explorar nuevos horizontes musicales. Las crónicas de su concierto en Londres del pasado sábado hablan de un vendaval de canciones rockeras que evocan tanto al trabajo de Lenny Kravitz en los 90s, como a los sonidos punk de los míticos The Clash. “Shimmer and shine”, el tema que presenta el nuevo álbum de Harper, confirma estas declaraciones y funciona a la perfección como single de presentación de la obra diferente de un artista que a estas alturas ya se puede considerar consagrado.
Corría el año 2002. Yo estaba llevando un Pub Musical en el barrio de Grácia de Barcelona, en el que se turnaban dúos acústicos y djs las noches de los jueves y los viernes. Los "djs" no eran contratados, o sí, si se considera "caché" el acceso libre al catálogo de licores y cervezas ;-)
Tuve desde adictos al sonido "Motown" y el soul más clásico hasta bluseros radicales que no querían ni oir hablar del blues blanco de Clapton, Mayall o The Rolling Stones...
Un día se presentó un tipo que parecía tener una mentalidad abierta, al mismo tiempo que se sabía acreedor de una importante cultura músical, proveniente de años de experiencia detrás del mostrador de algunas de las principales tiendas de música de Barcelona, que por esa época aún despachaban unos números razonables de venta de cds.
A través de este singular personaje, con el cuál tuve la fortuna de contar como Dj durante varios meses (tras los cuáles desapareció tan bruscamente como apareció) me puse en contacto con una gran cantidad de música, entre la cuál había auténticas y sorprendentes joyas.
Una de esas joyas fue un disco con el nombre de Bill Wyman's Rythm Kings: Anyway The Wind Blows (1999). ¡Wow!¡que bueno me pareció! Una mezcla perfecta de blues, soul, jazz, gospel...el típico disco que no te cansas de escuchar y que puedes pinchar noche tras noche sin que te pueda parecer repetitivo o cansino. De esa manera conocí a la banda del ex-miembro de The Rolling Stones.
El tiempo pasó y el local se traspasó. Allí deje buenos recuerdos, buena música y alguna que otra deuda. Y a Bill Wyman's Rythm Kings, ya que la multitud de acontecimientos que se sucedieron ocuparon gran parte del espacio que tan celosamente tenía reservado en mi memoria para la buena música.
Esta mañana, mientras disfrutaba de una taza de té (con un poco de leche de soja, ese es mi secreto para la felicidad matituna) vi en el periódico un artículo que hablaba de una inminente actuación de Bill Wyman's Rhythm Kings en el festival Black Music de Salt ...¡Mañana por la noche!. De repente, una avalancha de recuerdos desordenados, que debían mantenerse guardados en algún rincón de mi maltrecha memoria, acudieron de manera repentina. Ay, la nostalgia...
La banda del ex-bajista de The Rollings Stones incluye nombres legendarios como Georgie Fame (conocido entre otras cosas por sus múltiples colaboraciones con Van Morrison) y Albert Lee. Una auténtica gozada para los amantes de la buena música. En unas declaraciones incluidas en el artículo de El Periódico, Bill Wyman habla del placer de tocar como única motivación de estas actuaciones. Se menciona el curioso dato de que Wyman viajó por última vez en avión en la última gira que realizó con los Stones, en el año 90, y que ahora solo acude a actuaciones a las que se puede desplazar en tren o coche...
En cualquier caso, la de mañana por la noche es una oportunidad de oro para los amantes de la buena música (La Mirona, C/ Amnistia Internacional, Salt (Girona)22:00h)
He podido encontrar en You tube varias actuaciones en directo de esta magnifica banda. La de 2004 incluye la formación que mañana actuará en Girona.
En relación al anterior post, no he podido resisitir la tentación de buscar un par de interpretaciones actuales de dos de los temas del álbum "Layla and other assorted love songs" que Clapton está incluyendo en los set list de su gira actual.
Son "Tell the truth" y "Why does love have to be so sad" y pertenecen a un concierto benefico de 2007 apoyando la fundanción Crossroads del propio Clapton.
Acabo de leer un artículo en la web El Almacen del Rock dedicado al último concierto de la gira Australiana de Eric Clapton que me ha dejado sorprendido, sobre todo después de ver el set list:
01. Tell The Truth 02. Key To The Highway 03. Hoochie Coochie Man 04. I Shot The Sheriff 05. Little Wing 06. Why Does Love Got To Be So Sad 07. Driftin' (EC Solo Blues) 08. Travelin' Alone 09. Nobody Knows You When You're Down And Out 10. Motherless Child 11. Running On Faith 12. Motherless Children 13. Little Queen of Spades 14. Everything's Gonna Be Alright 15. Wonderful Tonight 16. Layla 17. Cocaine
Me ha llamado la atención la abundante presencia de canciones del impresionante disco Derek & The Dominos: Layla and other assorted love songs (1970), posiblemente el mejor disco de Eric Clapton (Lo estoy escuchando mientras estoy escribiendo estas líneas y solo puedo reafirmar lo escrito). Nada más y nada menos que seis canciones del mítico álbum incluídas en el repertorio del último concierto de "mano lenta", entre éxitos y piezas de blues habituales del repertorio del músico británico.
De repente me viene a la cabeza el concierto de Van Morrison en el Hollywood Bowl en el que tocó en directo y en su integridad el álbum Astral Weeks (1968), el disco más importante de la carrera del genio irlandés (el 18 y 19 de Abril presentará el mismo concierto en el Royal Albert Hall de Londres). He oído crónicas impresionantes de este concierto...hubiera dado lo que fuera por estar allí. Al igual que Clapton, Van Morrison ha recurrido a su mejor material. Ha dado a los fans lo que querían. Como dijo Van Morrison en una entrevista a Time Magazine, el material es fresco, no ha sido tocado demasiadas veces en directo.
No es una casualidad que estas dos leyendas de la música moderna recurran a material de su "época dorada". ¿Quien pagaría por ver Eric Clapton interpretar únicamente temas de su último disco? ¿O a Van Morrison? Bueno, se puede imaginar que muchos fans lo harían. Es cierto. Pero no es lo que la gente espera en estos conciertos. ¿Acaso no es la grandiosidad de su música lo que ha convertido a estos artistas en leyendas? Al igual que Bob Dylan, Jimmy Page, Neil Young o otros artistas cercanos a esa generación, pertenecen a una era en que lo que importaba era la música.
Todos sabemos que ya no es así.
Las canciones tenían un significado social, espiritual, y se creaban en un contexto en que los músicos podían crecer y madurar, actuación tras actuación, ganando seguidores, extendiendo su mensaje y su identidad a largo y ancho del mundo. Eso es lo que los fans desean revivir. La audiencia desea ser transportada lejos de su realidad, a una época en que la gente creía que podía cambiar las cosas. Quieren que la música mejore sus vidas.
Es una evidencia que ese espíritu no está presente en la música mainstreama actual. Se perdió, en gran medida provocado por la misma industria musical que ahora ve como la fórmula que los enriquecio muere lentamente. La MTV ya no tiene ningún poder de influencia sobre las tendencias musicales. La fiesta se acabó.
¿Habrá un renacimiento musical?
Muchos creen que es posible. Obviamente, no hablamos de repetir lo que se consiguió en los 60s o a los 70s. A estas alturas, se puede decir que casi todo está hecho. Pero los músicos, los auténticos artistas, no esos niñatos con ambición de fama y popularidad de Operación Triunfo que venderían su culo por una exclusiva en una revista del corazón, sino aquellos para los que su música, su identidad, su mensaje sea lo realmente importante, nunca dejarán de tocar. Los músicos de verdad no pueden dejar de tocar. Y de eso se trata. De ganarse a la gente poco a poco, de aprovechar el boca a boca potenciado por Internet.
Si lo que haces es realmente bueno no hará falta ir a buscar a la gente...ellos te buscarán a ti. Pero el objetivo debe ser la música. La popularidad y el éxito solo deben ser una consecuencia.
Se acabaron las coreografías y la pirotécnia, es hora de que la música vuelva.
Cuando agarré mi primera guitarra eléctrica con 16 años - después de conseguir mi primer trabajo para poder pagármela y estar 3 dias hospitalizado con neumonía como consecuencia de ello - solo pensaba en una cosa: tocar con un grupo en directo. Con esa edad no estas dispuesto a tocar cualquier cosa, quieres que la gente te identifique con lo que haces, con las canciones que significan algo para tí y que quieres interpretar, reforzando así tu identidad, tu personalidad.
3 años después descubría a The Black Crowes. Desde el principio me parecieron un grupo fiel a sus ideas, que tenia claro lo quería. A pesar del éxito de su primer disco, Shake your money maker, con una apuesta sencilla y fresca de rock con tintes de soul, se superaron a si mismos en el que para muchos es su mejor trabajo, su segundo álbum Southern Harmony and musical companion. Los siguientes dos discos, a mi parecer, estuvieron a la altura de estas dos joyas, y siempre mantuvieron presente el espiritu de la banda. Sus trabajos posteriores seguidos a la destitución del genial guitarrista Marc Ford, perdieron la riqueza musical de sus cuatro primeros álbums, pero no el espiritu de los hermanos Robinson, que siempre se sintieron seguros de su estilo y nunca dieron la impresión de hacer concesiones comerciales. Nunca dieron la impresión de venderse.
Corría el 2003 cuando, viendo la tele estirado en el sofá de casa un sábado por la mañana - práctica que intento conservar en la actualidad - vi el clip de la canción de Kings of Leon "Molly's chambers"...¡joder! ¡2 minutos y 15 segundos de rock con mayúsculas, directo al estómago! La pinta setentera y el sonido de las guitarras me hizo pensar automáticamente en The Black Crowes. Escuché el disco "Youth and the Manhood" del que estaba extraído el sencillo y la verdad es que me sorprendió positivamente en muchos aspectos..La producción era intencionadamente ruda, y te quería decir que no estabas ante un grupo cualquiera. Este grupo tenía carácter.
No obstante, como me suele pasar con muchas bandas actuales, no captó mi atención lo suficiente como para seguir la trayectória del grupo.
Hoy una compañera de trabajo empezó a hablar conmigo de música. Me dijo que había un grupo que estaba convencida que yo seguía. Kings of Leon. Tras negar amablemente la afirmación, recibí un link al video de la canción "Sex on fire". Esta canción está extraida de su último disco, Only by the night (2008). Si le quitara el audio pensaría que estoy ante un video de The Fray o Snow Patrol...poniendo al audio, la cosa mejora - el tema es bueno y suena muy bien - pero no puedo evitar preguntarme: ¿donde esta ese grupo con personalidad, con sonido propio, con imagen desafiadora y subversiva? ¿que criminal los ha hecho pasar por la peluquería para parecer New Kids on the Block? En cualquier caso el tema "Sex on Fire" es una buena canción de rock, así que sigo indagando. "Use somebody". Segundo single. Esto no lo esperaba. Demasiado común, demasiado The Fray. Demasiado Snow Patrol..(salvando las distancias) El carácter propio de la banda parece haber desaparecido..
De pronto me viene a la cabeza la película School of rock. A Jack Black le echan de un grupo de heavy-rock con largas melenas para poder aspirar a algo mas. Se cortan el pelo, pillan a un guaperas de guitarrista y hacen una balada digna de poblar las listas de éxitos actuales...una mirada muy simple pero con mucha intención a la industria discográfica.
Hay un momento en la historia de un músico en que debe hacer una elección: ser fiel a sus principios, tocar para sus fans o hacer lo posible por incrementar su fama, su capacidad para hacer dinero y alimentar su ambición material. Ese chico de 16 años se ha convertido en un hombre que puede elegir entre seguir siendo un músico o convertirse en un empresario.
Por supuesto, estamos hablamos de sensaciones, no se trata de realizar una valoración objetiva de la trayectória de una banda, asi que lo mejor es echar una ojeada a estos vídeos y sacar una conclusión propia:
Kings of Leon (2003)- la versión es en directo por que el video original tiene la inserción desactivada..(cosas de Sony)
He leído un artículo muy interesante en la web Error 500 - Gracias por el link, Abraham - en el que se menciona el futuro rol de la empresas discográficas como empresas que se dedicarán únicamente al marketing y distribución. Esas son parte de las funciones que estas empresas realizan en el presente pero, bajo mi punto de vista, no son las únicas que desempeñaran en el futuro. Creo que su rol será el mismo y lo que cambiará será la forma. Así lo he expresado en mi comentario editado en la página mencionada:
"Efectivamente, los tiempo estan cambiando, pero como ya comenté en un artículo de mi blog, las discográficas han aportado más que tan solo la promoción y distribución de un artista. El rol del "sello" discográfico es el de localizar y potenciar el talento de un artista por medio de A&Rs y productores. Este rol ha ganado mala fama por que en muchas ocasiones se ha discriminado el talento y se ha dado importancia a aspectos musicalmente poco relevantes pero comercialmente valorados, dando fruto a proyectos musicales con el único objetivo de hacer dinero rápido, lejos de la construcción de un artista de futuro. Los "one shot" hits han poblado las listas de éxitos de los últimos años, con artistas que nunca han hecho giras importantes y que han desaparecido rápidamente del panorama musical o se han mantenido ligados a esta fórmula.
No obstante, ese rol, bien dirigido, tiene mucho valor en los tiempos actuales. La producción de discos es más asequible que anteriormente, dada la capacidad de los músicos de "auto-producirse", pero, en mi opinión, raramente esa vía va a dar contenidos diferenciales. Es necesario un filtro, un asesoramiento, un know how que es poseido por los profesionales cercanos al entorno discográfico, los productores. Generalmente, los artistas necesitan ser guiados. Por tanto, no creo que ese rol de la discográfica vaya a desaparecer , creo que van a cumplir el mismo papel que cumplen en la actualidad pero orientandolo a la realidad del mercado.
Firmar a un artista para tener un revenue sobre sus directos no sirve de nada si no vas a apostar por hacer crecer a ese artista a largo plazo. ¿Quien quiere ver a Katy Perry o a Jonas Brothers en directo? la gente paga por ver a Springsteen, The Rolling Stones, Coldplay, U2...las discográficas tienen que encontrar a músicos de verdad y apostar por la calidad. Que se olviden de la MTV, de los Grammy y de todos esos montajes desfasados y pasados de moda. El futuro debe ser apostar por el talento, no por las fórmulas rápidas de marketing cada vez más inútiles en un mundo en que los canales de información por los que el contenido llega al usuarios son libres. Ya no pueden inducir a la gente a comerse la misma basura de igual manera que en el pasado. Ahora hay que dar algo más.
Y deben incentivar la explotación de los modelos de negocio alternativos.
Esto implicara de manera inevitable cambios drásticos en las infraestructuras de las discográficas. Se transformarán en empresas pequeñas, ágiles y tendrán una actitud mucho más humilde en su relación con el mercado, sabiendo cuál es su lugar real en la cadena de valor.
El tiempo nos dirá, pero los que debe ganar son la música y los usuarios."
El vídeo de Neil Young - Fork in the road está disponible - y activado para la inserción, aunque he tenido problemas con el código y solo muestra un link de acceso al vídeo - en Myspace ¿Por que luchar contra un servicio como You tube? Hablamos de promocionar a un artista, de llegar al máximo número de usuarios posibles, de tener presencia en uno de los principales canales de entretenimiento del mundo...
Pero quieren el dinero ahora, no quieren saber nada del futuro..quieren que internet les devuelva todo el dinero que les ha sido robado por las descargas ilegales. Desde Diciembre, Warner Music no permite que se muestren videos de sus artistas en You tube. Un flaco favor a los cantantes y grupos que están en el catálogo de la discográfica, está claro.
La grabacion y producción de música se empezó a hacer por una razón: que la gente conociera al artista, proporcionarle fama y nombre, comunicar su mensaje y, por supuesto, provocar que la gente fuera masivamente a sus conciertos.
Todo esto nos devuelve a la raíz del conflicto ¿Que es más increible?¿Que de repente se pueda acceder a la música de manera gratuita?¿O que en algún momento del pasado se tuviera que pagar por acceder a esta? Los soportes de música tenían un coste, necesitaban una producción. Eso creó la necesidad de crear una industria alrededor de la música.
Una vez los soportes han desaparecido, una vez ya no son necesarios, nos quieren hacer creer que aún tenemos que pagar por un álbum, por una canción, por algo intangible, invisble...
A mi no me importa escuchar publicidad cada 5 o 6 canciones en Spotify, lo acepto. El día que me moleste mucho, pagaré los más que aceptables 10€ al mes para no tener interrupciones. Es un trato justo. Eso es un modelo atractivo en una realidad como la actual.
Este es el mensaje que encuentro en muchos vídeos de Youtube en la búsqueda de contenidos que quiero insertar en mis posts. Por supuesto, el solicitante de la inserción es el poseedor de los derechos, en los casos de videos de artistas, las discográficas.
Esto viene a cuento por que, tras abrir un newsletter con los próximos lanzamientos de Warner Music, vi que este mes Neil Young lanza un nuevo disco, "Fork in the road". Rápidamente me fui a navegar para averiguar más y fuí a parar al blog Rockland, donde se presentaba con ilusión el nuevo single del artista. Una vez alimentadas mis expectativas por las palabras del blogger, procedí a reproducir el vídeo. El mensaje "Este vídeo ya no está disponible debido a una reclamación de copyright realizada por WMG" apareció en el reproductor. Claro - pensé - ¿¿como se le pudo ocurrir a este hombre promocionar un contenido de Warner Music sin el permiso de la discográfica?? ¿Que pasaría si eso lo hicieran todos los bloggers fans de Neil Young del mundo?¡Eso sería una promoción viral del contenido demasiado buena! eso nunca lo permitiría una gran discográfica. Neil Young puede estar tranquilo, está en buenas manos.
En este caso es debido al conocido divorcio entre Warner y You tube. De cara al usuario eso no importa, la realidad es que no puede ver ese vídeo ni compartirlo con la gente.
No solo se puede encontrar a estos genios del marketing de la edad de piedra en Warner Music, con Sony me pasó algo parecido, en la campaña de lanzamiento de "Working on a dream" de Bruce Springsteen. Intenté encontrar una versión en buenas condiciones del vídeo de lanzamiento pero nada, demasiado pronto, todas las versiones "oficiales" estaban bloqueadas para la inserción. Al final, pude acceder a una versión subida por un usuario y hacer el "embedding" en mi post.
No se puede controlar lo incontrolable, eso está claro. Pero, además...¿por que intentar controlarlo si es bueno para tí? al principio pensé que el problema de las majors era el de la adaptación a una nueva realidad, pero...¡esta realidad ya no es tan nueva!¡esa excusa ya no sirve!
Prefiero pensar que en un futuro cercano serán las propias discográficas - o lo que quede de ellas - las que se encargarán de suplir a los principales bloggers con todo el material necesario para poder hacer posts sobre los nuevos lanzamientos. Marketing viral. Y libre.
Hoy he escuchado por primera vez el último álbum de U2 en Spotify, "No line on the Horizon".
Lo primero que he sentido ha sido sorpresa.
Sorpresa al sentirme transportado a los primeros álbums de la banda de Dublín. No tanto por la canción que da título al álbum y que lo abre, si no en los primeros minutos de "Magnificient"...un auténtico temazo! La voz de Bono recupera la sinceridad que, bajo mi punto de vista, se perdió en los últimos trabajos de los irlandeses. Realmente te lo crees. Y, hablando de un grupo que duerme en mansiones de lujo y que ha amasado una gran fortuna a través de sus más de 20 años de carrera, eso es mucho. Eso es lo que un fan quiere, creerse las canciones de su banda, y en este álbum U2 lo ha conseguido.
Hacía tiempo que no escuchaba un disco nuevo y, una vez finalizada la audición, tenía ganas de volver a escucharlo.
Tras la grandiosa Magnificient viene "Moment of surrender". Bono rompe su voz y, de nuevo, te creerás cualquier cosa que te diga. Llega el estribillo y se percibe un sútil tinte de soul que encaja a la perfección con los versos rotos de los primeros acordes...de nuevo, continua mi sorpresa..que bueno!
"Unknown caller" empieza con suavidad, con tenues toques de guitarra..para luego dar paso a uno de los ritmos característicos de U2, sin ser por ello predecible. Siempre hay sorpresas agradables cuando uno menos lo espera..de repente unos coros, un teclado...todo colocado con maestría y sensibilidad...
"I'll go crazy if you go crazy tonight" está a la altura de los temas anteriores, quizás con un toque más cercano al material de "All that you can leave behind"..pero beneficiandose de la excelente producción de este trabajo, con un estribillo épico muy propio de los U2.
"Get on your boots" suena mejor en el contexto del disco, es cierto..pero se sale del tono transcendental de las primeras canciones..y quizás por ello es incluso necesario..un ritmo más acelerado que contrasta con los cortes anteriores..un toque de frescura que, no obstante, yo no hubiera elegido como single del disco.
"Stand up Comedy" coge el revelo con un riff de guitarra rockero de The Edge..una fórmula diferente a las canciones previas. Indudablemente es un disco realizado en estado de gracia..y suena muy bien!
"FEZ-Being Born" nos devuelve a los ambientes del principio del disco..con una línea de guitarra marcada de The Edge que culmina en una marcha de guerra..guitarras fundiéndose con teclados..voces mezcladas..un corte ambicioso que es llevado a buen camino. Como todo el disco hasta el momento. Mi sorpresa continúa.
"White as Snow"...teclados y sintetizadores dan la entrada a la tenue guitarra de The Edge y la voz de Bono en un ambiente intimista...un buen tema para llevarnos a las texturas de los primeros cortes del álbum..
"Breathe" entra a formar parte del álbum con dignidad..con Bono llenando de mensajes los acordes..un tema a la altura del resto del disco, aunque a mi gusto no tan inspirado como otros cortes del mísmo..no se puede pedir todo!!
¿Como acabar un disco tan inspirado como éste? "Cedars of Lebanon" toma esa responsabilidad. Un medio tiempo con un impecable ambiente creado por el bajo y la guitarra, una voz susurrada de Bono llevan a unos breves coros que acaban repentinamente..el tema camina seguro, sin titubear..no es el mejor tema del álbum, pero no es una mala manera de acabarlo..
En conjunto, y todo que las últimas canciones del álbum no me han causado el mísmo impacto que las primeras - eso es algo habitual en la mayoría de los discos - "No line on the horizon" supera con nota a sus dos disco predecesores, "All that you can't leave behind" y "How to dismantle an Atomic Bomb", y nos presenta a unos U2 muy inspirados y con ganas de hacer un disco para los fans, no para la Mtv ni para la prensa mainstream. Un disco de rock más adaptado a la realidad que vivímos, la de internet, un canal en que la gente dice lo que piensa y la información se transmite de manera rápida, donde un blog te puede ofrecer información con más criterio y fiabilidad que cualquier diario o revista. Un canal en que la gente escoge lo que escucha..y la calidad debe triunfar.
Os dejo con la actuación de U2 en los Brit awards interpretando "Get on your boots"..
Pues sí, todos son comentarios positivos acerca del servicio de streaming de música Spotify. ¿Por que? por su usabilidad. Un acceso a un inmenso catálogo - aunque no completo, no se puede encontrar nada de The Beatles o Led Zeppelin por cuestión de derechos - y ante todo, un streaming impecable, que te da la sensación de estar utilizando un reproductor de mp3. Desde que tengo Spotify no he descargado ni una sola canción, es la verdad. Para que? de repente tener una carpeta con un monton de ficheros de audio me parece algo desfasado, innecesario...
Claro que yo no utilizo un Ipod (o cualquier otro reproductor de mp3 portátil). Nunca veras los característicos auriculares "blanco apple" colgando de mis orejas mientras me muevo por el metro de la ciudad. Siempre preferí dejar espacio para pensar, para oir a la gente hablar mientras transito por la urbe. Pero yo soy de la vieja escuela. Es raro ver a un chaval de entre 15 y 25 años que no esté conectado a uno de esos aparatos. ¿Se puede utilizar Spotify en los soportes portátiles? Aún no. De hecho, hace unas semanas estaban buscando un desarrollador de la versión para móvil. Ahora es momento de preguntarse si las actuales redes 3G son capaces de soportar una reproducción eficiente del streaming de Spotify. Mi primera impresión es que no, pero he oído voces acerca de que su streaming no funciona como el que estamos acostumbrados a experimentar en servicios como You tube...esta gente ha invertido en i+d y han desarrollado una solución que al parecer es excelente..veremos que pasa!
Puedo entender que las discográficas vean este servicio como una tabla de salvación: ¡por fín una solución legal es más cómoda y ofrece más ventajas que descargar un archivo de emule o Ares!..la versión gratuita incluye publicidad que, una vez más extendido el uso del servicio, entiendo estará más presente entre la reproducción de las canciones (ahora solo se escucha cada 6-8 canciones) y la opción Premium, pagando 10$/mes, libre de cortes publicitarios. Sinceramente, yo pagaría menos de 8€ al mes por poder escuchar toda la música que me apetecería sin necesidad de ocupar espacio de storage en mi ordenador...además, el servicio se puede integrar con LastFm, uno de mis servicios de recomendación favoritos de la red...
Hace unas semanas empecé a leer el blog de Bob Lefsetz. A diferencia de otros autoproclamados "gurús" de la industria digital como Mark Mulligan o Glen Leonard, Bob sabe de que va la industria musical. Es más, el tipo sabe de música - algo fundamental para hablar con conocimiento de causa del mundo de las discográficas.
En el último artículo de la "Lefsetz Letter", habla del blog de Bruce Springsteen incluido en el site oficial del artista. El último post del Boss incluye un resumen de su actuación en la SuperBowl, con detalles sobre el Backstage - algo que a los fans siempre ilusiona. Tras leer las palabras de Springsteen, uno se pregunta por que es tampoco común encontrar algo así en los sites de los grandes artistas. Y es que, en un momento tan crítico de la industria musical no solo los modelos de negocio deben cambiar, si no también la actitud de los artistas. Cuesta poco dar más a la gente que te sigue, y eso Bruce Springsteen lo ha entendido perfectamente.
La verdad es que el último disco de Bruce, Working on a dream, bajo mi punto de vista, no está a la altura del más elaborado Magic, ni a nivel de producción - hay canciones que me suenan a rayos - ni en cuanto a las canciones. Pero siempre hay al menos un par de buenas canciones en los trabajos del Boss y, a pesar del traspiés, el de New Jersey está intuyendo mejor que nadie cuál es el camino a seguir en la tormenta de la crisis discográfica.
Aquí un extracto de la actuación del Boss en la Superbowl..
El pasado jueves, la cadena PBS emitió la primera edición del año del mítico programa Soundstage presentando una actuación del gran Bluesman BB king, acompañado por Richie Sambora, Solange y el actor Terrence Howard.
El concierto tuvo momentos muy excitantes, como la interpretación de Let the good time roll. Desde Chicago, BB King & Richie Sambora on stage..
Tras repasar las actuaciones del concierto de la inauguración del mandato de Barack Obama, destacaría la emotividad y sinceridad de la protagonizada por John Mellencamp. No es una casualidad. Repasando la carrera del cantante del pequeño pueblo de Seymour (Indiana), vemos como el espíritu de sus obras siempre ha estado ligado al amor que siente por su país, por el americano medio protagonista de manera directa o indirecta en una gran parte de sus composiciones. Si bien Springsteen saltó al mainstream mundial y se convirtió en un icono rock internacional, John Mellencamp se mantuvo como estrella local, quizás - según muchos - con un reconocimiento mucho menor al merecido, pero manteniendo un discurso de esperanza y unión dirigido a un país necesitado, como todos, de una voz que pusiera palabras a las emociones compartidas por sus ciudadanos.
¿No es acaso eso lo que, a diferentes niveles, buscamos todos en los artistas que escuchamos y seguimos? Muchos de éstos lo han olvidado, y consideran objetivo cumplido el mantener su alto - y en muchos casos estrafalario - nivel de vida. Otros, sin embargo, saben cuál es su misión, y la cumple con dignidad.
Os dejo con la memorable actuación de Mellencamp interpretando "Pink Houses" (Uh Huh,1993)...salud!
Bruce Springsteen, que ayer publicó su nuevo trabajo "Working on a dream", ha anunciado que esta próxima primavera iniciará un nuevo tour con la E street band en Estados Unidos, concretamente en San José (California). El pretexto de promocionar el nuevo álbum es el motivo de la vuelta a la carretera, aunque todos sabemos que en el contexto actual de la industria musical, el negocio que generará el nuevo proyecto del Boss se encontrará, en su gran mayoría, en las taquillas de los grandes estadios, y más teniendo en cuenta que la última gira del disco "Magic" fue la más exitosa de la carrera del músico de New Jersey, generando unos ingresos de aproximadamente 232 millones de dólares. Ahí es nada. Es más que predecible que la gira de "Working o a dream" aterrice en suelo europeo, así que estaremos atentos..
Parece que en los próximos meses (años) esta fórmula será utilizada por muchos más artistas, mainstream e independientes: mayor producción discográfica, menos inversión en estudios y productores (discos elaborados de manera más rápida y de bajo coste) para mantener la atención y expectación mediática, y una agenda de conciertos lo más poblada posible.
Because there's where the money is.
Os dejo con uno de los últimos singles extraídos del nuevo trabajo de Bruce Springsteen, "Life itself"
Philip Sayce es uno de esos guitarristas con los que los amantes del blues/rock disfrutamos: técnica depurada, estética vintage (una strato destripada),sonido clásico y bendings por doquier, con un toque actual en cuanto a la producción de sus trabajos, algo siempre necesario para tener un sonido fresco en el contexto del mercado musical del momento.
El guitarrista galés cuenta con un solo álbum en su discografía (Peace Machine, 2005) pero ya se encuentra trabajando en material para su inminente nuevo álbum.
Os adjunto una interpretación en directo de "Powerful thing"..
Más de un mes después de mi último post - uno diría que ha estado ocupado - me he encontrado con una notícia relacionada con el mísmo. Este pasado fin de semana tuvo lugar la ceremonia de entrega de los Globos de Oro, en los que la canción "The Wrestler" de Bruce Springsteen fue premiada como mejor canción original.
En el mísmo evento, Mickey Rourke fue galardonado con el Globo de Oro al mejor actor de Drama por su papel en la película. En las entrevistas de promoción del film, Mickey Rourke siempre ha hecho mención a la manera en que que pidió a Bruce Springsteen que compusiera la canción para la película que estaban rodando, como escribió una carta a Springsteen pidiéndolo como un favor, dado el bajo presupuesto del proyecto. En unos dias recibió una llamada del cantante de New Jersey, que se encontraba de gira, comentándole que "había escrito algo para la película". Darren Aronofsky, director de la cinta, y Mickey Rourke tuvieron la oportunidad de escuchar la composición de Springsteen por primera vez en el Backstage de uno de los conciertos del cantante con la E Street Band..un momento que, según comentó posteriormente Mickey Rourke, le dejó muy emocionado e impresionado.
Aquí adjunto la historia relatada por Mickey Rourke y Darren Aronofsky.
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