domingo, 28 de septiembre de 2008

El Cowboy de Belfast sigue cabalgando


Son las 8 de la tarde, en un pequeño café escondido en el barrio gótico de Barcelona, dónde el sonido de la cafetera y el golpear de las tazas entre sí, se mezcla con las palabras sosegadas de los clientes. Afuera, la noche se ha adueñado de la ciudad y deja entrever el gris de unas nubes llenas de agua que han tomado el cielo sobre la capital. El golpe de la puerta al cerrarse, cuando ella se ha marchado, es suave. No lo fueron las palabras de adiós.
Al encender el coche de vuelta a casa, la primera canción que suena es "Purple heather"(Hard nose the highway,1973), de Van Morrison. De alguna manera, uno siente que esa canción estuvo creada para este preciso momento. El sonido de la voz, mezclada con las armonías de los violines, suena tanto a dolor como a esperanza. Y uno se pregunta ¿No es acaso ese el objetivo de la música, formar parte de estos momentos vitales? ¿No es la principal motivación de la gran mayoría de los artistas merecedores de ese apelativo, el sentir esa empatía con las emociones universales de las que todos estamos hechos?

Cuando descubrí a Van Morrison - gracias a dos cassettes y un libro que me dejó, como no, Marcos - no pude imaginar la gran influencia que este artista irlandés podría tener en mí tanto a nivel musical como espiritual. Es uno de esos músicos de los que no se puede poner en duda su sinceridad artística, que siempre resulta creíble tanto en sus letras como en su actitud, y cuyos conflictos interiores le han llevado a crear e interpretar algunas de las piezas más emotivas de la música contemporánea. Un gran regalo.

Es entonces cuando recuerdo las palabras de otro gran artista, Bruce Springsteen (Time Magazine, Octubre 1991): "¿Como es que sale cada año, más o menos, un nuevo disco de Van Morrison, que siempre es grandioso, y nadie le presta atención? ¿Por qué sucede esto?". Los que trabajamos ligados a la indústria musical sabemos cuál es la respuesta. En cualquier caso, Van Morrison sigue su camino, y este mismo año lanzó un nuevo disco, Keep it simple (2008) en el que se acerca cada vez más al blues, tendencia que ha dejado palpable en sus últimos trabajos. Curiosamente, ha sido con este último álbum con el que Van Morrison ha llegado a la posición más alta en el Billboard Top 200, la 10ª...

Aquí tenéis una interpretación en directo de "Soul", una de las canciones de su último disco, grabada en Londres durante la gira de este año. En el site oficial de Van Morrison la podéis disfrutar sin el dichoso logo.. ;-)

Enjoy it!

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Número de serie #0001

Posiblemente la mayoría de vosotros habrá pensado que el motivo por el cuál seleccioné la foto de la guitarra que utilizo como cabecera del blog fue que, tras realizar la búsqueda "guitarra eléctrica" en el filtro de imágenes del google, esta me pareció la mas atractiva de las 2 o 3 primeras páginas de resultados...Pues bueno..mmm...seamos honestos, hay gran parte de verdad en esa hipotesis!:-)Lo cierto es que averigüé la historia de esa guitarra una vez ya había publicado el tercer post en el blog: David Gilmour, voz y guitarra de los míticos Pink Floyd, es muy dado al coleccionismo de guitarras, y hace años decidió obtener en una subasta la Fender Stratocaster que posee el número de serie #0001. No obstante, y a pesar de que lo que se puede deducir, esta no fué la primera stratocaster que se produjo, ya que los números de serie de Fender no son secuenciales. En cualquier caso, es una reliquia en toda regla y no me importaría tenerla entre mis manos!

Hace un par de días, Fender lanzó al mercado la David Gilmour signature series Stratocaster. En este caso la guitarra luce un cuerpo negro manteniendo el color blanco de las pastillas. Dicen que Gilmour ha trabajado estrechamente con la fábrica para imprimir al instrumento el sonido característico de la guitarra original. Todo por el módico precio de 3.995$..parece caro, pero te regalan un estuche!

La fecha elegida por Fender coincide - no por azar, claro está - con el lanzamiento esta semana del triple CD/DVD Live in Gdansk, un disco/dvd que recoge una actuación de Gilmour grabada en su gira del verano de 2006, que nos permite además disfrutar de la presencia del teclista de Pink Floyd Richard Wright, fallecido la pasada semana. Además, en este concierto, la banda de Gilmour estuvo acompañada por la seccion de cuerda de la Polish Baltic Philharmonic Orchestra. Como en prácticamente todas las producciones en que participa Gilmour, tanto la ejecución como el sonido son magistrales.

Aqui os dejo un corte del DVD con el tema "A great day for freedom"..que lo disfrutéis!

viernes, 19 de septiembre de 2008

Small town



Hoy he leído un artículo muy interesante - gracias, Abraham - relacionado con la campaña por la presidencia de USA. Al parecer la aspirante republicana a la vicepresidencia, Sarah Palin, está haciendo referencias en sus discursos a los valores de los pequeños pueblos como en el que ella se críó vs. las grandes metrópolis, que estarían representadas por un "ciudadano del mundo" como es Obama.

Dejando a un lado el valor político de esa comparación, la verdad es que muchas películas norteamericanas nos han hecho llegar, de manera u otra, el mito del Heartland americano, de los pequeños pueblos de casas de madera y olor a tarta de frambuesa, que tan metidos tenemos en el imaginario colectivo gracias a las tardes de sábado en el sofá de casa de nuestros padres, disfrutando de piezas setenteras y ochenteras de factura hollywoodiense que inundaban por aquel entonces nuestras pantallas.

En el artículo se menciona a John Mellencamp, uno de los cantantes de rock americano que, junto con Bruce Springsteen (y a la sombra de él en cuanto a éxito internaciona), mejor ha sabido retratar al ciudadano de clase media norteamericano. John rindió homenaje al pequeño pueblo de Indiana en que se crió con la preciosa canción "Small town" (del álbum Scarecrow, 1985). No sé por que, pero esta canción me recuerda a mi temprana adolescencia..(Por cierto, John Mellencamp ha presentado su apoyo a Obama..lo utilizará este como apoyo para ganarse a los pequeños pueblos conservadores del sur?)

En cualquier caso, John Mellencamp sigue produciendo buenas canciones. Hoy he podido escuchar su último disco, lanzado este pasado Julio, "Life, Death, Love and Freedom".
Un trabajo más cercano al folk y con cortes que recuerdan las últimas producciones de Tom Waits, con sonidos vintage y una voz rasgada que corta unos versos llenos de sentido y reflexión sobre la vida como una navaja de afeitar. Un excelente disco.

Este es el single "My sweet love"..enjoy it!

domingo, 14 de septiembre de 2008

El gran Robert Johnson



Llevo toda la semana empeñado en sonar como Robert Jonhson (1911-1938). Afiné la guitarra acústica en un acorde abierto de G(SOL)y, slide en mano(concretamente en el dedo meñique), empecé a tocar "Stones in my passway". La guitarra de Robert es dinámica, nerviosa..como puede cantar a la vez con tanta precisión? Recordé entonces la famosa anécdota en la que se cuenta que La primera vez que Keith Richards escuchó un disco de Robert Johnson dijo: "Quién es ese?", a lo que le contestaron "Robert Johnson", Keith respondió "vale..pero, quien es ese otro tipo que toca con él?". Keith no podía creer que estuviera escuchando a una sola guitarra...

El escaso legado físico de Robert Johnson - concretamente 42 grabaciones, dos fotografías y un certificado de defunción - en contraste con la enorme relevancia histórica de su música desataron numerosos mitos entorno a su enigmática figura.

Para empezar, hay numerosas versiones de su muerte, desde que fue mordido por un perro con rabia, víctima de la sifilis, de neumonía...e incluso envenenado por el dueño de un local en el que tocaba, celoso por un supuesto "affaire" entre su mujer y el músico. Está última es para la mayoría la version más probable de su fallecimiento. No obstante, la leyenda que más fama a dado a la figura de Robert Johnson es la que cuenta como éste vendió su alma al diablo en un cruce de caminos, a cambio de obtener el talento para ser un gran bluesman. En aquella época los bluesman tenían fama de ser tipos peligrosos y misteriosos y se ocupaban de que esa fama se mantuviera, alimentando rumores e historias entorno a su vida. A su vez, La leyenda venía influída por el hecho de que el músico progresó con mucha rapidez en la guitarra, la voz y la composición, haciendo sombra a todos los bluesman de la época y firmando algunos de las canciones más interpretadas de todos los tiempos: Sweet home chicago, Love in Vain, Malted Milk, walking blues, cross roads blues, Me and the devil blues (estas dos últimas dedicadas a su supuesta relación con el diablo) o Come on in my Kitchen, que han recorrido los repertorios de cientos de bandas a lo largo y ancho del mundo.

Con diablo o sin él, el característico estilo de Robert Johnson tuvo una enorme influencia en el R&B, el rock'n'roll e incluso en su posterior evolución al hard rock. Escuchando los primeros discos de Led Zeppelin se percibe el eco de Johnson en la desgañitada voz de Plant al interpretar algunas de las piezas. The Rollig Stones, The Yardbirds, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Jeff Beck...y por supuesto, Eric Clapton, cuentan como algunos de los más artistas más importantes que citaron a Robert Johnson como una de sus principales influencias.

Aquí os adjunto uno de mis temas preferidos de Mr. Johnson: Come on in my kitchen

This is the blues, man!

sábado, 6 de septiembre de 2008

De nuevo en la carretera



El declive de la industria musical ha provocado que muchas leyendas del rock que habían estado viviendo de rentas durante años hayan tenido que aparcar sus deportivos, desempolvar sus instrumentos y abandonar sus mansiones con el objetivo de dar un nuevo impulso a sus carreras y obtener nuevos ingresos, pudiendo así sostener ese nivel de vida fruto del estrellato. La formula utilizada ha sido la de lanzar un nuevo álbum - a veces ni siquiera eso - y anunciar por todo lo alto la reunión de la banda y el inicio de un tour mundial.

Al fin y al cabo, el directo siempre ha sido una de las fuentes principales de dinero de los grandes y pequeños artistas, y la experiencia de un concierto es algo que no se puede piratear...claro, que hay que sudar la camiseta! ;-)

Mirando la agenda de conciertos de este año, salen nombres míticos por doquier: Eagles (Lanzó su Long road out of Eden a finales del 2007), Whitesnake (embarcados en la gira de su Good to be bad,su primer álbum de estudio en 11 años), Queen (con Paul Rodgers), Thin Lizzy (que estuvieron en gira por el Reino Unido junto con Deep Purple), The Police, Europe, Extreme (con nuevo disco, después de 10 años, lanzado el pasado 12 de Agosto y con el título de Saudades de rock ) y otros nombres como Kiss o Deep Purple que hace ya unos años que retomaron los escenarios y cuya actividad ha sido más continuada.

Cualquiera diría, al leer estos nombres, que hablamos del año 2008!

A Esta vuelta a los escenarios de las grandes bandas se le suma la noticía que en las últimas semanas está corriendo por internet relacionada con los míticos Led Zeppelin, y refiriéndose a la actividad en el estudio de Jimmy Page, Jason Bonham (Hijo del batería original del grupo, el fallecido John Bonham) y John Paul Jones que parecen estar trabajando en la composición de material para un supuesto nuevo álbum....eso sí, sin la presencia de su cantante, Robert Plant.

Tras el único concierto de los Led en el O2 Arena de Londres el pasado mes Diciembre, Robert Plant ya afirmó en los medios ingleses que por su cabeza no pasaba la idea de realizar una gira con el grupo, por lo que deducimos que grabar nuevo material tampoco estaría entre sus planes de futuro..ya se verá!

De hecho, Plant se encuentra actualmente inmerso en una gira con Alison Krauss presentando el disco fruto de su colaboración, Raising sand.

Un disco, bajo mi criterio, excelente, y del que os adjunto una de mis canciones favoritas: Please read the letter.

Enjoy it!

El espíritu folk de Pearl Jam

Una solitaria noche de viernes es un escenario ideal para disfrutar de una buena película. Además, desde que inventaron las palomitas para microondas la experiencia del cine en casa ganó muchos enteros ;-)

"Into the wild", dirigida por Sean Penn y estrenada para la gran pantalla hará alrededor de un año, está basada en la historia real de Christopher J. McCandless, un universitario de gran talento que decide dejar toda su vida atrás y huir de la influencia de una sociedad cada vez más materialista esperando encontrar la verdad sobre si mismo en los parajes salvajes de Alaska. Durante el film recorre gran parte de Estados Unidos con mínimos recursos en un viaje en el que encontrará la amistad y la aventura.

Una película muy recomendable, la verdad.

Como muy recomendable es la banda sonora, firmada por el vocalista y líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, que encuentra en la película el contexto perfecto para poder desarrollar su parte más "folk" e intimista, en sintonía con los mensajes de la película.....disfrutadlo!

"(...)How important it is in life not necessarily to be strong, but to feel strong, to measure yourself at least once (...)"

viernes, 5 de septiembre de 2008

30 de marzo

Estos últimos días de vacaciones he podido recuperar - a cuenta gotas, eso sí - tiempo para sentarme y tocar la guitarra. Me sentaba cada tarde ansioso por volver a pisar los trastes de mi vieja strato y de repente me vino a la cabeza el día de mi 17 cumpleaños, comiendo con mis padres, en que me fijé en una mención a aniversarios de famosos de La Vanguardia que había sobre la mesa del restaurante... y ahí estaba él, Eric Clapton, uno de mis ídolos de la adolescencia, cumpliendo años el mismo día que yo!..bueno, que yo y que gran parte de la humanidad, lo sé..!;-)

En cualquier caso, fue uno de esos momentos que uno recuerda para siempre.

Cuando uno escucha a Clapton tocando blues en solitario con sus manos desnudas y sentado con su acústica se da cuenta de que detrás de ese icono de la cultura pop-rock hay un tipo normal y corriente que se siente él mismo cuando toca piezas de blues como esta del gran Robert Johnson que os adjunto....y es que Clapton ha hecho tanto por el blues a nivel comercial como el Blues ha hecho por Clapton a nivel vital..

Un punto de vista

Bueno, después de darle vueltas y más vueltas, y aconsejado por mi tío Marcos, según el cuál "sé mucho de muchas cosas", he decido dar el paso de crear este blog...con que línea editorial?...eemm...ummm...eso que es?

A ver que tal va la cosa!