viernes, 5 de diciembre de 2008

Springsteen y The Wrestler


Siguiendo las noticias relacionadas con el lanzamiento del próximo trabajo de Bruce Springsteen, hoy he visto el trailer de la película The Wrestler en el que se puede escuchar de fondo la canción del mísmo título que el cantante de New jersey compuso inspirado en el film.

La verdad es que la emotividad de las imágenes casa a la perfección con el tema de Springsteen, lo que junto con las buenas críticas que la película lleva cosechando desde que se estrenara el pasado 5 de Septiembre en el Festival del cine de Venecia - sobre todo a la actuación, al parecer sublime, del veterano Mickey Rourke - me ha hecho pensar que es una de esas películas que no hay que perderse!

Aún no hay fecha para el estreno es España, aunque se estima que rondará el próximo mes de Febrero. Habrá que estar atento! Mientras tanto , el trailer..

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Melissa Etheridge canta a la navidad


La navidad se acerca, como nos recuerdan las siempre tempranas luces navideñas que ya brillan en las calles de nuestras ciudades y la presencia constante de spots publicitarios de perfumes y cava..

Tengo una amiga que es especialmente escéptica con estas fechas, a las que asocia con una exaltación de la cultura del consumismo y con compromisos familiares forzados llenos de hipocresía y diplomacia. Bien, no niego que tiene sus argumentos para querer "huir" de estas fiestas, pero como me gusta replicar, le dije que quizás debería tomar esta época como lo que yo creo que debería ser, un tiempo para reflexionar y, por que no, recordar..

Creo que no conseguí convencerla, pero lo intenté ;-)

Quién si parece estar de acuerdo conmigo es Melissa Etheridge. La rockera de Kansas ha publicado esta semana un álbum dedicado a la navidad, "A new thought for christmas", que contiene una interpretación personal del significado de esta celebración al mas puro estilo de la artista.

Os adjunto un tema que me gustó especialmente: Light a light

"write down your excuses, turn them into dust, plant the seed of change, water it with trust.."

martes, 2 de diciembre de 2008

Bruce Springsteen: My lucky day


En un post anterior hice mención a la promoción que Bruce Springsteen estaba realizando de su nuevo trabajo "Working on a dream" (con fecha de publicación prevista para el 27 de Enero) en la que el Boss ofrecia la descarga gratuita del tema que da nombre al álbum durante un día para posteriormente cederlo en exclusiva a itunes hasta una fecha determinada de Diciembre (concretamente el 9).

Siguiendo la misma línea que dicha acción, a partir de hoy se puede ver en exclusiva en Amazon y Myspace music el videoclip de un nuevo corte de este álbum, My Lucky Day, pudiéndose descargar también el audio del tema con el método tradicional de pago, también en exclusiva en estos dos servicios durante una semana. Por supuesto, el vídeo ya está en Youtube (os lo adjunto).

La verdad es que es reconfortante ver como una estrella del calibre de Bruce Springsteen está demostrando saber adaptarse a la realidad - negada por la gran mayoría de artistas que siguen apegados al formato físico y que promueven la persecución de los piratas (o sea de la mitad de la humanidad) - aceptando acciones de este tipo y mostrándose musicalmente más activo que nunca en sus producciones.

Chapeau, Bruce!

Los "gurus" del sector digital..o no?


A estas alturas ya está más que claro que la venta de música en soporte físico sigue su caída en picado camino a la extinción - o a su transformación en objeto de coleccionismo, como nos dice el aumento de ventas de vinilos - y que las discográficas deben, y están, explorando nuevos modelos de negocio basados en la oferta de música en streaming en entornos webs sostenidos por modelos de publicidad, servicios de suscripción, etc, dado que la venta de música digital en los modelos "A la carta" no es capaz de competir con el ya masificado hábito de "compartir" archivos de manera gratuita.

También está claro, para muchos, que las grandes discográficas han acusado un exceso de confianza en un modelo caduco y no han previsto con una razonable antelación lo que estaba claro para los ojos de muchos y urdiéndose en las salas de reuniones de otros (fabricantes, operadoras...).

No obstante, no estoy en absoluto de acuerdo con el desprecio que muchos bloggers de gente del entorno, llamémoslo tecnológico, están mostrando respecto a estas empresas expertas en la gestión y comercialización de música. Si, sí, he dicho música, no tostadoras o portátiles. He leído artículos donde se decían cosas similares a estas, referenciéndose a la industria discográfica:

# Selección de talento: Ya no aporta valor. El talento puede expresarse libremente en la red, y los esquemas sociales de recomendación y selección expresados a través de sitios de música, redes sociales, blogs, etc. funcionan mucho mejor que el criterio de un ejecutivo de la industria que, además, privilegiaba claramente lo comercial sobre la calidad. Prefiero elegir yo “with a little help from my friends” que confiar en el criterio de la discográfica.
# Producción, grabación y soporte: El acceso a la tecnología necesaria para producir música se democratiza; la tecnología baja de precio, y la relación coste/calidad se equilibra. Equipos con un coste perfectamente accesible permiten grabar con una calidad más que adecuada. La necesidad de soporte físico, además, desaparece gradualmente.


En este caso, las palabras son de Ian Rogers, citadas en el blog de Enrique Dans.

Bajo mi punto de vista, hay parte de cierto en estas afirmaciones, pero para alguien que conoce los procesos de selección de artistas y producción de música desde dentro pueden evidenciar un desconocimiento profundo de los mecanismos internos de esta industria.

Los procesos de selección de artistas, en muchos casos, no están motivados por las razones que deberían estarlo, eso está claro, pero si que existe un filtro de calidad que desea destacar y potenciar el talento de artistas que sobresalen del resto. A este artista se le debe "empaquetar" en un formato vendible, es cierto. Pero en la mayoría de los casos, el proceso de producción artística de la obra del/la cantante o grupo se orienta en aprovechar al máximo el potencial de estos, y está basado en años de "expertise" en el sector de profesionales - los productores - que también expresan su creatividad en la elaboración de estas producciones, lo que viene abalado por multitud de obras discográficas de gran calidad que han llegado, y si, siguen llegando, a los oídos de los consumidores de música.

Esto actualmente no se puede suplantar, ni de lejos, por las soluciones tecnológicas caseras que según el autor de estas palabras "permiten grabar con una calidad más que adecuada". Hace falta algo más que tecnología para grabar un disco (como se nota que estas palabras vienen de un tecnólogo!)Y es cierto que las redes sociales como myspace han hecho y hacen mucho bien a la música, pero si hay algo que no consiguen es filtrar la calidad de las producciones que se exponen!

En fín, que cuando las cosas le van mal a un sector, cualquiera se cree con criterio para opinar.

Es cierto que en la industria discográfica han habido personas que han hecho más daño que bien a la música, eso esta claro, y que esto hace que a uno, como músico, estas empresas que comercializan con arte no le den mucha confianza.

Pero una cosa es eso y otra despreciar de manera desmesurada el rol que estos entes han jugado, y juegan, en la selección, producción y distribución de contenidos musicales.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Siguiendo el monográfico de The Fray..

..os adjunto el trailer mencionado en los posts anteriores en que se fusiona el video clip del tema "You found me" de The Fray con imágenes de la nueva temporada de Lost. La verdad es que el resultado de la mezcla es muy efectivo..

martes, 25 de noviembre de 2008

El Boss ofrece gratis su nuevo single


Pues sí, durante el día de ayer era posible descargar de forma gratuita el nuevo single de Bruce Springsteen, Working on a dream, desde la web oficial del artista. A partir de hoy, además, se puede obtener en la forma habitual de pago por descarga en itunes, que lo ofrecerá de manera exclusiva hasta el 9 de Diciembre.

El hecho que un icono de la vieja escuela como Springsteen, a quien deberíamos creer apegado a la venta de formato físico, esté de acuerdo con una acción de promoción de este tipo me causó sorpresa.

Es un síntoma más de que la actitud de los grandes artistas respecto a la nueva situación de la industria musical está cambiando, y una adaptación a la nueva (bueno, no tan nueva) realidad es necesaria. La maquinaria que hay detrás del rockero de New Jersey ya no se puede alimentar de las fuentes de ingreso de antaño, por lo que el anuncio de un nuevo disco tras finalizar la gira - y la previsión de que en unos meses se inicie un nuevo tour (no ya para promocionar, como se decía hasta hace poco, si no para explotar las nuevas composiciones) revela la fórmula a la que deben recorrer las estrellas del rock para sostener la "empresa" que hay detrás de la marca en la que se han convertido.

Yo, en cualquier caso, me alegro de que artistas como el Boss dediquen tiempo a componer y grabar nuevo material. Necesitamos lanzar luz sobre las sombras.

Let's work on a dream...

sábado, 22 de noviembre de 2008

The Fray: You found me

Este el single del nuevo álbum de The Fray del mismo nombre, You found me. Tal como mencioné en un anterior post, es el tema que se está utilizando en USA en la campaña de lanzamiento de la nueva temporada de Lost y que se utilizará de manera continuada en los capítulos de la serie. The Fray no es un grupo que me apasione, pero debo reconocer que tanto en sus letras como en las sensaciones que transmiten en sus canciones se encuentra honestidad y compromiso con lo que hacen y expresan. Y eso no es poco.

Disfrutadlo!

martes, 18 de noviembre de 2008

Nuevo álbum de Bruce Springsteen


Ya hay fecha de lanzamiento para "Working on a dream", el nuevo disco de Bruce Springsteen con la E Street Band. El sello Columbia Records ha anunciado que el álbum estará disponible a partir del próximo 27 de Enero. El nuevo trabajo del Boss estará compuesto por 12 canciones más 2 bonus tracks.

1. Outlaw Pete
2. My Lucky Day
3. Working on a Dream
4. Queen of the Supermarket
5. What Love Can Do
6. This Life
7. Good Eye
8. Tomorrow Never Knows
9. Life Itself
10. Kingdom of Days
11. Surprise, Surprise
12. The Last Carnival

Bonus tracks:
The Wrestler
A Night with the Jersey Devil

El disco ha sido producido por Brendan O'brien, en su cuarta colaboración con el cantante de New Jersey, y ha sido grabado en los "breaks" del último tour. Parece ser que el estilo de la producción va en la línea de Magic, su anterior trabajo.

Un nuevo disco de Springteen siempre es una buena noticía para los amantes de las buenas canciones, entre los que me incluyo, así que pongámoslo en la agenda!

De momento, el single de su anterior álbum, "Radio nowhere" interpretada en directo en Canadá...

Enjoy it!

lunes, 17 de noviembre de 2008

ABC channel y The Fray: la fórmula del éxito


Es inevitable asociar el éxito del single "how to save a life" (How to save a life, 2005) de The Fray a la serie Anatomía de Grey (ABC Channel). La continua exposición de la canción del grupo norteamericano de Colorado liderado por Isaac Slade en los capítulos de la serie, ayudó a elevar el disco, del mismo nombre que el famoso tema, a la cada vez más inalcanzable élite de los super ventas, con más de 2 millones de álbums físicos vendidos y más de 6 millones de tracks digitales descargados durante 2006, según recogió Nielsen.

El pasado jueves la web de Billboard anunció en exclusiva la nueva colaboración entre ABC y The Fray: En el corte publicitario del capítulo de Anatomía de Grey que se pasará el próximo 20 de Noviembre (en USA, habrá que esperar para verlo en nuestras pantallas) se pasará una promo de 1 minuto de la nueva temporada de Lost, incluyendo como fondo musical el single del nuevo trabajo de The Fray "You found me" (esta claro el porqué del título) así como imágenes intercaladas del videclip de la canción.

El acuerdo de partnership entre la banda y ABC también incluye una aparición en el American Music Awards, "Good Morning America" y los conciertos "Jimmy Kimmel Live!", así como en otros programas, aún por concretar.

Los que estamos metidos en el mundillo de la venta de música - en mi caso particular, digital - hemos notado en nuestro día a día de que manera la exposición de un contenido de manera continuada en un programa de éxito de TV puede impactar en su éxito comercial, por lo que podríamos decir que las cosas pintan muy bien para The Fray este próximo 2009..

De momento, podemos recordad "How to save a life". La verdad, Anatomía de Greys aparte..no se puede negar que es una buena canción! en directo siempre es mejor..

sábado, 15 de noviembre de 2008

La maquinaria de Bon jovi no descansa


Cosas de la vida, justamente un día después de tener que buscar una excusa para incluir una mención a Richie Sambora en mi blog, se publica un artículo sobre Bon Jovi en la web de Billboard con declaraciones del guitarrista de New Jersey. En estas, Richie habla de los planes de futuro de la banda para el próximo año, tras finalizar el tour Lost Highway.

Del las filmaciones realizadas durante la última gira se extraerán los contenidos para un DVD en directo, supongo que con el "bonus footage" del backstage típico de estos productos. Por otra parte, Richie comenta que, junto con Jon, está escribiendo nuevos temas que se podrían incluir en un álbum "Greatest hits". Añade que este álbum "best of" podría salir a la venta el otoño de 2009 como un pack junto con el citado DVD.

Así mismo,Sambora tiene proyectos fuera del grupo, como intervenciones en series de tv y películas, entre ellas The Tournament.

2009 podría ser un año muy especial para Bon Jovi por otra razón, y es que la banda podría ser seleccionada para formar parte del Rock and Roll Hall of Fame and Museum.
Entretanto, Richie acudirá hoy mísmo al mencionado museo para formar parte de un tributo al mítico Les Paul, del cuál espero poder daros información - e imágenes - en breve.

Os adjunto una interpretación en directo de Lost Highway, extraído del DVD del mísmo nombre en que la banda de New Jersey interpreta el contenido íntegro de su último disco, también del mísmo título.

"Hit the gas, there ain't no brakes on this lost highway.."

Disfrutadlo!

jueves, 13 de noviembre de 2008

Mr. Sambo


No puedo creer que aún no haya incluido en mi blog ninguna mención a unos de mis guitarristas (y personajes) favoritos del panorama musical, Richie Sambora. A la espera de que haya alguna novedad relacionada con Bon Jovi, me voy a permitir el lujo de adjuntaros un vídeo de una actuación de Mr. Sambo en un tributo de MusiCares a Brian Wilson, evento que tuvo lugar hace tres años.

En el mismo, Richie hace una versión de una composición del señor Wilson, City of Blues, imprimiéndole su inequívoco sello personal.

¡La fuerza y la pasión que transmite este tipo es contagiosa! Enjoy it!!

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Steve Winwood visita Barcelona


Es evidente que Steve Winwood no es una estrella de la talla de Eric Clapton o Paul McCartney. Sin embargo, su nombre va unido a proyectos míticos como Spencer Davis Group (Keep on running, Gimme some lovin..), Blind Faith (junto con Eric Clapton y Ginger Baker, de Cream) y Traffic (Feeling Alright, Stranger to my self..), concediéndole el título de Leyenda viva de la música.

Su rodaje en la élite del panorama musical de los 60s y 70s hace que verlo mañana en vivo en un local de las dimensiones de la Sala Apolo sea una oportunidad muy atractiva para los seguidores de esa época dorada del rock. Yo diría que solo por escuchar "Can't find my way back home" vale la pena pagar los 40 € de la entrada. Para los que se sientan "tentados" adjunto la interpretación de este tema en un concierto multitudinario de 1969...Enjoy it!

SALA APOLO, 13 de Noviembre, 21:30h

martes, 11 de noviembre de 2008

La voz de Tracy


Tengo un recuerdo muy presente del concierto homenaje a Nelson Mandela de 1988, entre otras cosas por que culminó en una épica actuación de los Dire Straits acompañados de Eric Clapton. La tenía grabada en VHS y la ví hasta que el soporte dijo "basta" y dejó de reproducirse...Eran otros tiempos!

Este concierto tuvo un gran significado en la historia política y musical del siglo XX, pero además, dió a conocer al gran público a una artista que acababa de lanzar su primer álbum titulado con su nombre propio, Tracy Chapman (1988), poniendo en los oídos de todos el ahora clásico corte Fast Car, que se presentó como single del primer trabajo de la artista.

Mucho ha llovido desde entonces, pero Tracy ha seguido fiel a su estilo, siempre a un paso entre el Folk americano, el soul y el blues, "empaquetado" en un tipo de producción en la línea de los artistas "mainstream", pero dejando un amplio margen al carácter intimista y propio único de la cantante.

Hoy se ha publicado su nuevo disco, Our bright future, en el que es fiel tanto a su estilo como a su identidad como compositora, con letras comprometidas llenas de amor y esperanza.

Os adjunto esta joya que da título al álbum...Our bright future

jueves, 6 de noviembre de 2008

Marc Ford & The Neptune Blues Club


La primera vez que escuché a Marc ford fue en el disco The Southern Harmony and Musical Companion, de The Black Crowes. Había llegado a la banda de los hermanos Robinson en sustitución del guitarrista John Cease, proveniente de la formación Burning Tree, que fueron teloneros de los Crowes en la anterior gira de la formación.

Su estilo depurado y limpio, a la vez que con tintes psicodélicos, muy en la línea del Clapton de la época Cream, lo convirtió en un guitarrista de referencia para cualquier apasionado de las 6 cuerdas.

Tras varios proyectos - entre ellos el lanzamiento de su primer álbum en solitario It's about time - y una vuelta fugaz a The Black Crowes, grabando un concierto en la primavera del 2006 (capturado en el DVD "The Black Crowes Freak'n'roll...into the fog"), dejó a los cuervos alegando que ponía en peligro su estado de sobriedad y llegó un punto de inflexión en su carrera, su segundo disco en solitario, Weary and wired, en el que su talento como músico, productor y compositor sobresale de manera mucho más clara que en sus trabajos anteriores, con temas excelentes como "Dirty girl" o "1000 ways".

Tras este excelente álbum y con un año escaso de distancia nos llega el nuevo trabajo de Marc Ford, Marc ford and The Neptune Blues Club, un trabajo mucho más impregnado de blues, pero como los anteriores, lleno de buenas canciones y solos marca de la casa, con una producción aún más depurada que la de Weary and Wired. Una apuesta segura, en cualquier caso, para los amantes del rock-blues.

Os adjunto un montaje de imágenes que hice con uno de mis temas favoritos de Marc Ford, Dirty girl...Enjoy it!

martes, 28 de octubre de 2008

El tributo a J.J. Cale


Hace unos días "descubrí" el disco Road to Escondido (2006) firmado por J.J. Cale y Eric Clapton. Un disco ideal para escuchar en el coche, bajo el sol de un domingo de Otoño. Las voces de Clapton y Cale se funden a la perfección entre cálidos ritmos de country-rock, en los que las guitarras de estos dos dinosaurios se mueven con agilidad y frescura.

Es muy probable que J.J. Cale no fuera consciente del gran favor que estaba haciendo a Eric Clapton mientras, sentado en una valla de madera de su solitario rancho a principios de los 70, comenzara a idear los acordes de la que sería la pieza más reconocida de su repertorio, Cocaine.

Por ese entonces Eric Clapton no estaba en su mejor momento, problemas con el alcohol y un pasado aún reciente ligado al consumo de heroína no dejaban brillar su talento a la altura esperada, con un fracaso en ventas de su último álbum, No reason to cry. De repente salió el disco Slowhand, con el tema Cocaine como single, irrumpiendo con éxito en las listas de éxito (llegó al #2 del Billboard top 100) y reactivando de manera notable la carrera del músico británico. Este éxito también se noto en los bolsillos de Cale, que vió aumentar su fortuna de manera notable con el cobro de derechos de autor, dada la presencia continuada de su composición en los medios y escenarios de medio mundo. Anteriormente Clapton ya había recurrido a una composición de J.J. Cale, incluyendo el tema After midnight en el álbum Eric Clapton (1970).

Pasaron muchas años hasta que Clapton decidiera acudir al rancho de Cale para, finalmente, invitarle a participar en un álbum en conjunto buscando, como mencionó él mismo,"hacer algo pendiente" y rendir homenaje a un músico que de manera tan clara marcó su carrera y su identidad como músico.

El resultado no podría ser otro, buena música...

martes, 14 de octubre de 2008

Las canciones de Leadbelly


Hace unos años - más de 6 (el tiempo vuela..) - regentaba un local en el que músicos y dj's se turnaban las noches de los jueves. Este tránsito de músicos y musicólogos me hizo descubrir a grupos y cantantes que nunca había escuchado y que empezaron a formar parte de mi "repertorio" personal.

La verdad es que, como podéis imaginar, mi vida social ha disminuido drásticamente desde entonces, por lo que en la actualidad debo remitirme a servicios como Last fm para descubrir contenidos que, potencialmente, pueden resultarme interesantes.

Fué hace un par de días cuando, entre las recomendaciones que me hacía el servicio, escuché por primera vez una grabación de un artista con cuyo nombre estaba familiarizado por ser influencia de muchos de mis grupos y cantantes favoritos, así como compositor de algunos de los temas grabados por estos, pero del cuál nunca había oído material original: el gran Leadbelly. Su nombre aparecía asociado a temas como How Long - Eric Clapton lo incluyó en su From the cradle (1994)- o Gallows Pole (Led Zeppelin cambió el título original Gallis Pole), Cotton fields (Popularizada por Creedence Clearwater Revival)así como en el versioneado hasta la saciedad Midnight special (tema elegido por la BBC para dar la bienvenida al año 2000, en una versión en directo en la que participaron Van Morrison, Brian Ferry y Ron Wood, entre otros..)

La historia de Leadbelly (1885-1949), al igual que la de la gran mayoría de mitos del temprano blues de principios del siglo XX, no fué un paseo por la playa.Tras labrarse en su juventud una fama de mujeriego y pendenciero, fué relacionado con varios delitos, pasando parte de su vida en la cárcel (concretamente entre 1918 y 1925 y entre 1930 y 1934). Tras su etapa penitenciaria, fué fichado por los folkloristas John y Alan Lomax, quienes le descubrieron estando en prisión. Se dice que fué el primer artista negro de esa época en tocar para público blanco, así como el primero en llevar su música al continente europeo (realizó una gira por Francia en 1949 que tuvo que suspender al caer enfermo). Su característica forma de tocar la guitarra de 12 cuerdas conformaba su cálido y personal sonido.

Aqui os adjunto la grabación original de Midnight Special interpretada por Leadbelly..enjoy it!

domingo, 28 de septiembre de 2008

El Cowboy de Belfast sigue cabalgando


Son las 8 de la tarde, en un pequeño café escondido en el barrio gótico de Barcelona, dónde el sonido de la cafetera y el golpear de las tazas entre sí, se mezcla con las palabras sosegadas de los clientes. Afuera, la noche se ha adueñado de la ciudad y deja entrever el gris de unas nubes llenas de agua que han tomado el cielo sobre la capital. El golpe de la puerta al cerrarse, cuando ella se ha marchado, es suave. No lo fueron las palabras de adiós.
Al encender el coche de vuelta a casa, la primera canción que suena es "Purple heather"(Hard nose the highway,1973), de Van Morrison. De alguna manera, uno siente que esa canción estuvo creada para este preciso momento. El sonido de la voz, mezclada con las armonías de los violines, suena tanto a dolor como a esperanza. Y uno se pregunta ¿No es acaso ese el objetivo de la música, formar parte de estos momentos vitales? ¿No es la principal motivación de la gran mayoría de los artistas merecedores de ese apelativo, el sentir esa empatía con las emociones universales de las que todos estamos hechos?

Cuando descubrí a Van Morrison - gracias a dos cassettes y un libro que me dejó, como no, Marcos - no pude imaginar la gran influencia que este artista irlandés podría tener en mí tanto a nivel musical como espiritual. Es uno de esos músicos de los que no se puede poner en duda su sinceridad artística, que siempre resulta creíble tanto en sus letras como en su actitud, y cuyos conflictos interiores le han llevado a crear e interpretar algunas de las piezas más emotivas de la música contemporánea. Un gran regalo.

Es entonces cuando recuerdo las palabras de otro gran artista, Bruce Springsteen (Time Magazine, Octubre 1991): "¿Como es que sale cada año, más o menos, un nuevo disco de Van Morrison, que siempre es grandioso, y nadie le presta atención? ¿Por qué sucede esto?". Los que trabajamos ligados a la indústria musical sabemos cuál es la respuesta. En cualquier caso, Van Morrison sigue su camino, y este mismo año lanzó un nuevo disco, Keep it simple (2008) en el que se acerca cada vez más al blues, tendencia que ha dejado palpable en sus últimos trabajos. Curiosamente, ha sido con este último álbum con el que Van Morrison ha llegado a la posición más alta en el Billboard Top 200, la 10ª...

Aquí tenéis una interpretación en directo de "Soul", una de las canciones de su último disco, grabada en Londres durante la gira de este año. En el site oficial de Van Morrison la podéis disfrutar sin el dichoso logo.. ;-)

Enjoy it!

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Número de serie #0001

Posiblemente la mayoría de vosotros habrá pensado que el motivo por el cuál seleccioné la foto de la guitarra que utilizo como cabecera del blog fue que, tras realizar la búsqueda "guitarra eléctrica" en el filtro de imágenes del google, esta me pareció la mas atractiva de las 2 o 3 primeras páginas de resultados...Pues bueno..mmm...seamos honestos, hay gran parte de verdad en esa hipotesis!:-)Lo cierto es que averigüé la historia de esa guitarra una vez ya había publicado el tercer post en el blog: David Gilmour, voz y guitarra de los míticos Pink Floyd, es muy dado al coleccionismo de guitarras, y hace años decidió obtener en una subasta la Fender Stratocaster que posee el número de serie #0001. No obstante, y a pesar de que lo que se puede deducir, esta no fué la primera stratocaster que se produjo, ya que los números de serie de Fender no son secuenciales. En cualquier caso, es una reliquia en toda regla y no me importaría tenerla entre mis manos!

Hace un par de días, Fender lanzó al mercado la David Gilmour signature series Stratocaster. En este caso la guitarra luce un cuerpo negro manteniendo el color blanco de las pastillas. Dicen que Gilmour ha trabajado estrechamente con la fábrica para imprimir al instrumento el sonido característico de la guitarra original. Todo por el módico precio de 3.995$..parece caro, pero te regalan un estuche!

La fecha elegida por Fender coincide - no por azar, claro está - con el lanzamiento esta semana del triple CD/DVD Live in Gdansk, un disco/dvd que recoge una actuación de Gilmour grabada en su gira del verano de 2006, que nos permite además disfrutar de la presencia del teclista de Pink Floyd Richard Wright, fallecido la pasada semana. Además, en este concierto, la banda de Gilmour estuvo acompañada por la seccion de cuerda de la Polish Baltic Philharmonic Orchestra. Como en prácticamente todas las producciones en que participa Gilmour, tanto la ejecución como el sonido son magistrales.

Aqui os dejo un corte del DVD con el tema "A great day for freedom"..que lo disfrutéis!

viernes, 19 de septiembre de 2008

Small town



Hoy he leído un artículo muy interesante - gracias, Abraham - relacionado con la campaña por la presidencia de USA. Al parecer la aspirante republicana a la vicepresidencia, Sarah Palin, está haciendo referencias en sus discursos a los valores de los pequeños pueblos como en el que ella se críó vs. las grandes metrópolis, que estarían representadas por un "ciudadano del mundo" como es Obama.

Dejando a un lado el valor político de esa comparación, la verdad es que muchas películas norteamericanas nos han hecho llegar, de manera u otra, el mito del Heartland americano, de los pequeños pueblos de casas de madera y olor a tarta de frambuesa, que tan metidos tenemos en el imaginario colectivo gracias a las tardes de sábado en el sofá de casa de nuestros padres, disfrutando de piezas setenteras y ochenteras de factura hollywoodiense que inundaban por aquel entonces nuestras pantallas.

En el artículo se menciona a John Mellencamp, uno de los cantantes de rock americano que, junto con Bruce Springsteen (y a la sombra de él en cuanto a éxito internaciona), mejor ha sabido retratar al ciudadano de clase media norteamericano. John rindió homenaje al pequeño pueblo de Indiana en que se crió con la preciosa canción "Small town" (del álbum Scarecrow, 1985). No sé por que, pero esta canción me recuerda a mi temprana adolescencia..(Por cierto, John Mellencamp ha presentado su apoyo a Obama..lo utilizará este como apoyo para ganarse a los pequeños pueblos conservadores del sur?)

En cualquier caso, John Mellencamp sigue produciendo buenas canciones. Hoy he podido escuchar su último disco, lanzado este pasado Julio, "Life, Death, Love and Freedom".
Un trabajo más cercano al folk y con cortes que recuerdan las últimas producciones de Tom Waits, con sonidos vintage y una voz rasgada que corta unos versos llenos de sentido y reflexión sobre la vida como una navaja de afeitar. Un excelente disco.

Este es el single "My sweet love"..enjoy it!

domingo, 14 de septiembre de 2008

El gran Robert Johnson



Llevo toda la semana empeñado en sonar como Robert Jonhson (1911-1938). Afiné la guitarra acústica en un acorde abierto de G(SOL)y, slide en mano(concretamente en el dedo meñique), empecé a tocar "Stones in my passway". La guitarra de Robert es dinámica, nerviosa..como puede cantar a la vez con tanta precisión? Recordé entonces la famosa anécdota en la que se cuenta que La primera vez que Keith Richards escuchó un disco de Robert Johnson dijo: "Quién es ese?", a lo que le contestaron "Robert Johnson", Keith respondió "vale..pero, quien es ese otro tipo que toca con él?". Keith no podía creer que estuviera escuchando a una sola guitarra...

El escaso legado físico de Robert Johnson - concretamente 42 grabaciones, dos fotografías y un certificado de defunción - en contraste con la enorme relevancia histórica de su música desataron numerosos mitos entorno a su enigmática figura.

Para empezar, hay numerosas versiones de su muerte, desde que fue mordido por un perro con rabia, víctima de la sifilis, de neumonía...e incluso envenenado por el dueño de un local en el que tocaba, celoso por un supuesto "affaire" entre su mujer y el músico. Está última es para la mayoría la version más probable de su fallecimiento. No obstante, la leyenda que más fama a dado a la figura de Robert Johnson es la que cuenta como éste vendió su alma al diablo en un cruce de caminos, a cambio de obtener el talento para ser un gran bluesman. En aquella época los bluesman tenían fama de ser tipos peligrosos y misteriosos y se ocupaban de que esa fama se mantuviera, alimentando rumores e historias entorno a su vida. A su vez, La leyenda venía influída por el hecho de que el músico progresó con mucha rapidez en la guitarra, la voz y la composición, haciendo sombra a todos los bluesman de la época y firmando algunos de las canciones más interpretadas de todos los tiempos: Sweet home chicago, Love in Vain, Malted Milk, walking blues, cross roads blues, Me and the devil blues (estas dos últimas dedicadas a su supuesta relación con el diablo) o Come on in my Kitchen, que han recorrido los repertorios de cientos de bandas a lo largo y ancho del mundo.

Con diablo o sin él, el característico estilo de Robert Johnson tuvo una enorme influencia en el R&B, el rock'n'roll e incluso en su posterior evolución al hard rock. Escuchando los primeros discos de Led Zeppelin se percibe el eco de Johnson en la desgañitada voz de Plant al interpretar algunas de las piezas. The Rollig Stones, The Yardbirds, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Jeff Beck...y por supuesto, Eric Clapton, cuentan como algunos de los más artistas más importantes que citaron a Robert Johnson como una de sus principales influencias.

Aquí os adjunto uno de mis temas preferidos de Mr. Johnson: Come on in my kitchen

This is the blues, man!

sábado, 6 de septiembre de 2008

De nuevo en la carretera



El declive de la industria musical ha provocado que muchas leyendas del rock que habían estado viviendo de rentas durante años hayan tenido que aparcar sus deportivos, desempolvar sus instrumentos y abandonar sus mansiones con el objetivo de dar un nuevo impulso a sus carreras y obtener nuevos ingresos, pudiendo así sostener ese nivel de vida fruto del estrellato. La formula utilizada ha sido la de lanzar un nuevo álbum - a veces ni siquiera eso - y anunciar por todo lo alto la reunión de la banda y el inicio de un tour mundial.

Al fin y al cabo, el directo siempre ha sido una de las fuentes principales de dinero de los grandes y pequeños artistas, y la experiencia de un concierto es algo que no se puede piratear...claro, que hay que sudar la camiseta! ;-)

Mirando la agenda de conciertos de este año, salen nombres míticos por doquier: Eagles (Lanzó su Long road out of Eden a finales del 2007), Whitesnake (embarcados en la gira de su Good to be bad,su primer álbum de estudio en 11 años), Queen (con Paul Rodgers), Thin Lizzy (que estuvieron en gira por el Reino Unido junto con Deep Purple), The Police, Europe, Extreme (con nuevo disco, después de 10 años, lanzado el pasado 12 de Agosto y con el título de Saudades de rock ) y otros nombres como Kiss o Deep Purple que hace ya unos años que retomaron los escenarios y cuya actividad ha sido más continuada.

Cualquiera diría, al leer estos nombres, que hablamos del año 2008!

A Esta vuelta a los escenarios de las grandes bandas se le suma la noticía que en las últimas semanas está corriendo por internet relacionada con los míticos Led Zeppelin, y refiriéndose a la actividad en el estudio de Jimmy Page, Jason Bonham (Hijo del batería original del grupo, el fallecido John Bonham) y John Paul Jones que parecen estar trabajando en la composición de material para un supuesto nuevo álbum....eso sí, sin la presencia de su cantante, Robert Plant.

Tras el único concierto de los Led en el O2 Arena de Londres el pasado mes Diciembre, Robert Plant ya afirmó en los medios ingleses que por su cabeza no pasaba la idea de realizar una gira con el grupo, por lo que deducimos que grabar nuevo material tampoco estaría entre sus planes de futuro..ya se verá!

De hecho, Plant se encuentra actualmente inmerso en una gira con Alison Krauss presentando el disco fruto de su colaboración, Raising sand.

Un disco, bajo mi criterio, excelente, y del que os adjunto una de mis canciones favoritas: Please read the letter.

Enjoy it!

El espíritu folk de Pearl Jam

Una solitaria noche de viernes es un escenario ideal para disfrutar de una buena película. Además, desde que inventaron las palomitas para microondas la experiencia del cine en casa ganó muchos enteros ;-)

"Into the wild", dirigida por Sean Penn y estrenada para la gran pantalla hará alrededor de un año, está basada en la historia real de Christopher J. McCandless, un universitario de gran talento que decide dejar toda su vida atrás y huir de la influencia de una sociedad cada vez más materialista esperando encontrar la verdad sobre si mismo en los parajes salvajes de Alaska. Durante el film recorre gran parte de Estados Unidos con mínimos recursos en un viaje en el que encontrará la amistad y la aventura.

Una película muy recomendable, la verdad.

Como muy recomendable es la banda sonora, firmada por el vocalista y líder de Pearl Jam, Eddie Vedder, que encuentra en la película el contexto perfecto para poder desarrollar su parte más "folk" e intimista, en sintonía con los mensajes de la película.....disfrutadlo!

"(...)How important it is in life not necessarily to be strong, but to feel strong, to measure yourself at least once (...)"

viernes, 5 de septiembre de 2008

30 de marzo

Estos últimos días de vacaciones he podido recuperar - a cuenta gotas, eso sí - tiempo para sentarme y tocar la guitarra. Me sentaba cada tarde ansioso por volver a pisar los trastes de mi vieja strato y de repente me vino a la cabeza el día de mi 17 cumpleaños, comiendo con mis padres, en que me fijé en una mención a aniversarios de famosos de La Vanguardia que había sobre la mesa del restaurante... y ahí estaba él, Eric Clapton, uno de mis ídolos de la adolescencia, cumpliendo años el mismo día que yo!..bueno, que yo y que gran parte de la humanidad, lo sé..!;-)

En cualquier caso, fue uno de esos momentos que uno recuerda para siempre.

Cuando uno escucha a Clapton tocando blues en solitario con sus manos desnudas y sentado con su acústica se da cuenta de que detrás de ese icono de la cultura pop-rock hay un tipo normal y corriente que se siente él mismo cuando toca piezas de blues como esta del gran Robert Johnson que os adjunto....y es que Clapton ha hecho tanto por el blues a nivel comercial como el Blues ha hecho por Clapton a nivel vital..

Un punto de vista

Bueno, después de darle vueltas y más vueltas, y aconsejado por mi tío Marcos, según el cuál "sé mucho de muchas cosas", he decido dar el paso de crear este blog...con que línea editorial?...eemm...ummm...eso que es?

A ver que tal va la cosa!