
A estas alturas ya está más que claro que la venta de música en soporte físico sigue su caída en picado camino a la extinción - o a su transformación en objeto de coleccionismo, como nos dice el aumento de ventas de vinilos - y que las discográficas deben, y están, explorando nuevos modelos de negocio basados en la oferta de música en streaming en entornos webs sostenidos por modelos de publicidad, servicios de suscripción, etc, dado que la venta de música digital en los modelos "A la carta" no es capaz de competir con el ya masificado hábito de "compartir" archivos de manera gratuita.
También está claro, para muchos, que las grandes discográficas han acusado un exceso de confianza en un modelo caduco y no han previsto con una razonable antelación lo que estaba claro para los ojos de muchos y urdiéndose en las salas de reuniones de otros (fabricantes, operadoras...).
No obstante, no estoy en absoluto de acuerdo con el desprecio que muchos bloggers de gente del entorno, llamémoslo tecnológico, están mostrando respecto a estas empresas expertas en la gestión y comercialización de música. Si, sí, he dicho música, no tostadoras o portátiles. He leído artículos donde se decían cosas similares a estas, referenciéndose a la industria discográfica:
# Selección de talento: Ya no aporta valor. El talento puede expresarse libremente en la red, y los esquemas sociales de recomendación y selección expresados a través de sitios de música, redes sociales, blogs, etc. funcionan mucho mejor que el criterio de un ejecutivo de la industria que, además, privilegiaba claramente lo comercial sobre la calidad. Prefiero elegir yo “with a little help from my friends” que confiar en el criterio de la discográfica.
# Producción, grabación y soporte: El acceso a la tecnología necesaria para producir música se democratiza; la tecnología baja de precio, y la relación coste/calidad se equilibra. Equipos con un coste perfectamente accesible permiten grabar con una calidad más que adecuada. La necesidad de soporte físico, además, desaparece gradualmente.
En este caso, las palabras son de Ian Rogers, citadas en el blog de Enrique Dans.
Bajo mi punto de vista, hay parte de cierto en estas afirmaciones, pero para alguien que conoce los procesos de selección de artistas y producción de música desde dentro pueden evidenciar un desconocimiento profundo de los mecanismos internos de esta industria.
Los procesos de selección de artistas, en muchos casos, no están motivados por las razones que deberían estarlo, eso está claro, pero si que existe un filtro de calidad que desea destacar y potenciar el talento de artistas que sobresalen del resto. A este artista se le debe "empaquetar" en un formato vendible, es cierto. Pero en la mayoría de los casos, el proceso de producción artística de la obra del/la cantante o grupo se orienta en aprovechar al máximo el potencial de estos, y está basado en años de "expertise" en el sector de profesionales - los productores - que también expresan su creatividad en la elaboración de estas producciones, lo que viene abalado por multitud de obras discográficas de gran calidad que han llegado, y si, siguen llegando, a los oídos de los consumidores de música.
Esto actualmente no se puede suplantar, ni de lejos, por las soluciones tecnológicas caseras que según el autor de estas palabras "permiten grabar con una calidad más que adecuada". Hace falta algo más que tecnología para grabar un disco (como se nota que estas palabras vienen de un tecnólogo!)Y es cierto que las redes sociales como myspace han hecho y hacen mucho bien a la música, pero si hay algo que no consiguen es filtrar la calidad de las producciones que se exponen!
En fín, que cuando las cosas le van mal a un sector, cualquiera se cree con criterio para opinar.
Es cierto que en la industria discográfica han habido personas que han hecho más daño que bien a la música, eso esta claro, y que esto hace que a uno, como músico, estas empresas que comercializan con arte no le den mucha confianza.
Pero una cosa es eso y otra despreciar de manera desmesurada el rol que estos entes han jugado, y juegan, en la selección, producción y distribución de contenidos musicales.

3 comentarios:
Has hablado con la sabiduría que da el conocer de cerca un tema y el haber razonado sobre el mismo. No puedo estar más de acuerdo contigo.
Bien acertado Marc, pero el papel del filtro de calidad que se hacia desde las discograficas , A&R etc.etc. donde va a quedar en estos tiempos?
Saludos
Abraham
Justamente a eso me refería. Hay un know how que no se puede ignorar ni despreciar. La estructura de estas grandes compañias deberá variar y adaptarse al escenario actual y futuro. Internet no debe ser una amenaza si no un nuevo entorno en que las reglas del juego cambian. Los gestores de musica deben utilizar su conocimiento para crear servicios que ayuden al usuario a disfrutar de la música, por que, de que sirve tener a tu disposición millones de canciones sin un guia que te indique que es lo que te puede gustar?
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